Draft:Primimodernismo
El termino Primimodernismo, es el resultado de la fusión de las primeras tres letras de la palabra Primitivo y complementada con la palabra Modernismo = “Primimodernismo”.
El Primimodernismo es un nuevo concepto “Ismo” desde 1980, que consiste en fusionar holísticamente el contenido estetico y temático del arte primitivo, junto con las diferentes expresiones artísticas visuales que posteriormente fueron surgiendo con el transcurso del tiempo hasta la modernidad. Esta nueva tendencia visual es una propuesta significativa para que las generaciones de artistas presentes y emergentes de la comunidad nacional e internacional se integren a través de ella en un solo escenario estético y así procurar restablecer los valores de su origen y paralelamente fortalecer los valores humanos que se han ido fracturando con el transcurso del tiempo.
La Innovación
El Primimodernismo surge en 1980, cuando en el mundo se presentaban cambios sociopolíticos y culturales como en la Antigua Unión Soviética, Alemania, la nueva economía en Colombia, las nuevas tecnologías y descubrimientos científicos en América, así como también los temas de la nueva ética en el cine, música, teatro, televisión, movimientos sociales y religiosos alrededor del mundo. El Primimodernismo es un escenario de comunicación entre el pasado y el presente. En esta fusión de épocas se incorporan categóricamente el simbolismo del arte rupestre (europeo) y precolombino (occidental de 1500 a.c. – 1942 d.c.); igualmente el simbolismo del arte clásico, del renacimiento y de la Colonia como contenido temático, pero además integra tendencias como el impresionismo de Claude Monet surgida en 1860, el abstraccionismo de Piet Mondrian (1872-1944) el cubismo de Picasso (1881-1972), el surrealismo de Dalí (1904-1989) y el expresionismo abstracto de Jackson Pollock (1912-1956), entre otros, restituyendo así los orígenes del arte visual y conectándolo directamente con el actual desarrollo de las técnicas modernas, reconociendo su valiosa aplicación como medio de difusión del arte a nivel internacional.
Este contenido estético se manifiesta en el Primimodernismo a través de la composición de la obra, la unidad compositiva se establece bajo una relación libre y abierta basada en la yuxtaposición de formas y objetos, así mismo transparencias, también la aplicación de la técnica y el color en la obra expresa una vitalidad que en los diferentes planos logra la categoría de los elementos que la componen; igualmente manifiesta la presencia de la figura humana como un protagonismo del sujeto, subsistiendo el contenido subjetivo sobre el restablecimiento de los valores humanos de una sociedad ecléctica.
La multiplicidad de espacio es visible en los fondos que le dan profundidad a la obra, representados en paisajes, mares, arcoíris, cielos simbólicos y soles primitivos que cautivan la mente del espectador, transportándolo al misterioso mundo de su extenso contenido.
Esta nueva tendencia visual es un concepto significativo para que las generaciones de artistas presentes y emergentes de la comunidad nacional e internacional se integren a través de ella en un solo escenario estético y así procurar restablecer los valores de su origen y paralelamente fortalecer los valores humanos que se han ido fracturando con el transcurso del tiempo. La búsqueda de la denominación con la cual identificaría la nueva tendencia en las artes visuales se lograría fusionando el origen y la contemporaneidad con dos palabras alusivas: Primitivo-Moderno que al simplificarlas en una sola palabra y adicionándole la terminación ismo correspondiente a las vanguardias de principios de siglo XX dio como resultado el calificativo: “Primimodernismo” La temática en el Primimodernismo. El Primimodernismo, requería estar fundamentado con una temática de bases concretas que la identificaría como universal y uno de los puntos específicos y subjetivos que seleccione para este fin fueron los valores humanos que siempre han sido un soporte esencial en la sociedad humana, porque como bien sabemos se destacan en la escala de los valores universales; este sería el aspecto temático más relevante de la propuesta con el propósito de fortalecer el ejercicio de reflexión y restablecimiento de estos dentro de la sociedad humana. La selección fue la más acertada porque estuvo basada en mi percepción estimulada por el entorno, porque al observar a los niños y personas de todas las edades, en condiciones precarias, sin rumbo fijo, y sumando a esto los diferentes problemas sociales que han sido una constante que el ser humano no ha podido erradicar casualmente por los valores fracturados, me proporcionaron el material suficiente para definir la temática del Primimodernismo. Todas estas experiencias me condujeron a introducirme en uno de los temas más profundos de la Psicología: la conciencia y la razón, para mí los fundamentos más importantes de los Valores Humanos. Mi objetivo con esta temática desarrollada en la obra primimodernista ha sido sensibilizar la conciencia del público, aprovechando este medio para hacer llegar una voz de reflexión, porque infortunadamente a nivel global la pobreza y las pocas oportunidades para educarse son de grandes proporciones. Este ha sido uno de los planteamientos más importantes que han enriquecido mi conocimiento como artista visual, el cual he compartido con la comunidad en mis exposiciones donde el Primimodernismo habla por sí mismo, por esta razón esta nueva tendencia visual del arte contemporáneo es una expresión que despierta conciencias, e inquieta de una forma especial a quienes lo observan y penetran en su esencia. Posteriormente al haber definido la temática comencé a investigar lo que representaban estos valores humanos en los adolescentes y para esta práctica utilicé como medio la docencia y por esto narro a continuación una de mis experiencias más relevantes: Recordar esta invaluable etapa es tan emocionante que no puedo expresarlo completamente en palabras. En 1974 se me presento la oportunidad de enseñar arte en el nivel secundario de diferentes colegios privados y oficiales entre los grados de primero a sexto. La responsabilidad que se me presentaba era de grandes proporciones porque no eran alumnos específicos con talento artístico, sino adolescentes que en su gran mayoría posiblemente estaban luchando con frustraciones afectivas, sin embargo, se me estaba cumpliendo una de mis más grandes ambiciones, despertar en los jóvenes el talento artístico que muchos de ellos tenían pero que no alcanzaban a exteriorizar por motivos más que todo emocionales. Esta era la coyuntura que esperaba para realizar un estudio profundo sobre el efecto del arte junto con los valores humanos de los adolescentes en los diversos niveles sociales y estamentos educativos; por esta razón me propuse poner en práctica un programa relacionado con el desarrollo creativo de las artes visuales para que ellos pudieran solucionar sus preocupaciones afectivas del pasado y el presente, expresando libremente sus emociones logrando así acrecentar su autoestima, el autoconocimiento, controlar sus emociones, mejorar la atención y desarrollar una buena salud mental. El éxito del programa no se hizo esperar, los magníficos resultados los pude apreciar en el contenido de sus trabajos realizados en los talleres de arte; lo que al inicio fue una manifestación de frustraciones contenidas se transformó en una autoexpresión cargada de creatividad que manifestaba la superación de sus problemas afectivos y la libre exteriorización de sus valores. Esta libertad de expresión los conllevo a ser más eficientes en sus otras disciplinas, fue un logro trascendental en toda la comunidad estudiantil. Posteriormente continué aplicando los programas para desarrollar esta misma investigación con adultos, personas de la tercera edad, indigentes e individuos con diversas condiciones, logrando que la temática seleccionada fuera un fundamento concreto para la futura propuesta. Esta experiencia junto con la investigación lograda por medio del programa que desarrolle con ellos, me proporciono las pautas necesarias para extraer los valores contenidos en los adolescentes, llegando a la conclusión de que no interesaba la clase social a la que pertenecen, sino la importancia que desempeña el afecto filial en el hogar para el buen desarrollo mental de los adolescentes; porque la libertad y el amor son valores humanos universales adquiridos desde nuestra concepción y se fortalecen en el núcleo familiar junto con la sensibilidad que irradia la sociedad humana en nuestro entorno. Es importante destacar que las artes visuales son un medio de comunicación, un lenguaje visual con un contenido ostensible y subjetivo que fortalece la memoria y la concentración en el individuo, por consiguiente, es relevante que los jóvenes deben adquirir conocimientos artísticos porque son indispensables para un mejor desarrollo del equilibrio emocional, ya sea de manera profesional o como base fundamental para un mejor crecimiento cognitivo. Por consiguiente, al observar a nivel mundial como la sociedad humana fracturaba sus valores, opte por seleccionar como característica principal los valores humanos universales como temática, porque generaliza a toda la sociedad humana y así lograba desarrollar con responsabilidad mi trabajo artístico. Por esta razón comencé a transmitir un mensaje que estimulara al espectador a restituir los valores humanos universales fundamento del individuo dentro de la sociedad. Observar a los niños en la calle, en condiciones infrahumanas me destrozaba el alma, estas escenas me motivaron para realizar una obra a lápiz carboncillo, con varios niños indigentes jugando canicas alrededor de un árbol, y una niña noble compartiéndoles comida. De hecho, con esta clase de temática mi objetivo ha sido sensibilizar la conciencia del público, aprovechando este medio para hacer llegar una voz de reflexión, porque infortunadamente a nivel global la pobreza y las pocas oportunidades para educarse son de grandes proporciones. En mis ratos de meditación me pregunto, como es posible que millones de cerebros capacitados como bien lo sabemos por experiencia, son desaprovechados de una manera tan absurda; es difícil aceptar que en pleno siglo XXI todavía exista la pobreza extrema aun en los países desarrollados. Este ha sido uno de los planteamientos más importantes que han enriquecido mi conocimiento como artista visual, el cual he compartido con la comunidad en mis exposiciones donde el Primimodernismo habla por sí mismo, por esta razón este nuevo concepto visual del arte contemporáneo es una expresión que despierta conciencias, e inquieta de una forma especial a quienes lo observan y penetran en su esencia. Todas estas experiencias me indujeron para introducirme en uno de los temas más profundos de la Psicología: la conciencia y la razón, los cuales son los fundamentos más importantes de los Valores Humanos plasmados en la obra primimodernista. La estética Al observar las diferentes manifestaciones del arte universal entre ellas el arte primitivo, analice’ la riqueza estética contenida dentro de su expresión grotesca y fantástica que me conducían a la percepción de estos artistas primitivos hallando valores estéticos en sus representaciones como la simbología, lo religioso, respondiendo a la concepción que estas primeras comunidades tenían del entorno, iniciando así lo que posteriormente seria la esencia pura del sentir humano manifestado a través de expresiones visuales en la historia del arte. Es la percepción humana la que define lo estético o lo antiestético en los elementos, es por esta razón que el Primimodernismo expresa libremente la esencia del arte primitivo.